Filippo Valli

Welcher Musiker hat dich am meisten beeinflusst?
Ich glaube, der Saxophonist, dem ich die Ehre erweisen kann, mit dem Saxophonspielen begonnen zu haben, ist Maceo Parker, weil seine Stücke und sein Stil mir die Motivation und den Enthusiasmus gegeben haben, den Weg der Musik zu verfolgen, obwohl ich erst 8 Jahre alt war. Anschliessend kam ich dank Maestro Gabriele Comeglio zum Jazz, der mich mit Charlie Parker und Cannonball Adderley bekannt machte.

Was kannst du mir auf deinem Instrument besser beibringen als alle anderen Lehrer?
Frei zu improvisieren, ohne theoretische oder technische Zwänge, sondern nur und ausschliesslich mit Gefühl und Instinkt.

Wie hast du dein Instrument spielen gelernt? 
Ich begann damit, die Lieder von Maceo Parker, David Sanborn und Tower of Power frei zu spielen, zu improvisieren und zu reproduzieren, was ich hörte, ganz instinktiv und es machte mir viel Spass. Deshalb beschloss ich, mit Privatunterricht zu beginnen, und dann fing alles an von dort...

Wie gehst du vor, wenn du selber einen Song schreibst oder ein Stück komponierst?
Ich handle auf unterschiedliche Weise. Manchmal gehe ich von einer Melodie aus, die mir auf dem Saxophon oder durch Summen einfällt, und suche dann die richtigen Akkorde auf dem Klavier. Manchmal beginne ich jedoch mit der Basslinie, die ich auf dem Klavier spiele oder immer summe, und versuche dann, von dort aus alles andere hinzuzufügen und eine Grundstruktur zu schaffen. Viele meiner Stücke nehme ich als Entwürfe auf Logic auf meinem Computer auf, um sie dann bei Proben mit den anderen Mitgliedern meiner Projekte zu verfeinern und in Studiosessions aufzunehmen.

Auf welchem Equipment spielst du heute?
Auf dem Altsaxophon spiele ich ein Selmer Super Action 80 Serie 2, mit einem Mundstück der deutschen Marke Ernst Schreiber (8*). Normalerweise habe ich immer ein Ottolink Tone Edge (8*) aus Ebonit verwendet und als Blätter nutze ich die Boston Sax von Rigotti. Ich strebe einen weichen und luftigen, aber gleichzeitig kraftvollen und direkten Klang an.

Welche persönliche Eigenschaft hat dir beim Üben am meisten geholfen?
Ich habe das Glück, ein gutes Gehör zu haben, und das hat mir sehr geholfen, insbesondere im Hinblick auf Improvisation, Transkriptionen und das Auswendiglernen der verschiedenen Themen. Allerdings kann diese Fähigkeit auch ein zweischneidiges Schwert sein, denn es besteht die Gefahr, sich zu sehr auf das Gehör und den Instinkt zu verlassen und Theorie und Technik zu vernachlässigen. Eine Mischung aus beidem ist die perfekte Kombination.

Was hat dein Instrument, was andere nicht haben?
Es hat schwarze Perlmutt-Tasten.

Worauf achtest du dich besonders beim Unterrichten?
Der wichtigste Aspekt ist meiner Meinung nach der Spass. Was auch immer man tut, es nützt nichts, wenn man keinen Spass hat. So wie ich immer versuche, beim Spielen Spass zu haben, möchte ich dieses Enthusiasmus auch meinen Schüler*innen vermitteln und ich möchte, dass sie Spass haben, wenn sie mit mir im Unterricht sind und Musik machen. Wenn die Begeisterung da ist, kommt alles andere noch schneller und effektiver.

Wie baust du deine Musikstunden auf?
Es hängt immer davon ab, mit wem ich zusammen bin. Da wir nicht alle gleich sind, erhält jede*r Schüler*in eine personalisierte Ausbildung, basierend auf seinen*ihren Bedürfnissen und Merkmalen. Grundsätzlich versuche ich immer, den*die Schüler*in dazu zu bringen, viel zu spielen, mit und ohne mich, und viel Musik zu hören. Wir spielen zusammen und improvisieren über Backing Tracks oder während ich sie am Klavier begleite. Ich versuche, alle Fragen der Schüler*innen zu beantworten und ihnen eine möglichst umfassende Ausbildung zu bieten.

Wie gehst du bei Kindern vor?
Ich gehe den Unterricht spielerischer und freundlicher an und versuche, die Kinder so weit wie möglich einzubeziehen. Ich erkläre die Konzepte spielerisch, damit es einfacher und unterhaltsamer ist, sie zu verarbeiten und zu merken. Ich lasse ihnen viel Raum, sich von ihrer besten Seite zu zeigen und mir zu vermitteln, was in ihnen steckt.

Was war bis anhin dein tollstes Erlebnis als Musiker? 
Wahrscheinlich das Konzert, das ich im Moods in Zürich mit der Bigband der Luzerner Schule gegeben habe, in Begleitung des amerikanischen Schlagzeugers Louis Cole und der Sängerin Genevieve Artadi vom berühmten Duo Knower. Es war wirklich ein fesselndes und unterhaltsames Konzert, ich spielte alle Originalkompositionen des Duos unter der Leitung des grossartigen Joakim Milder, dem Leiter der berühmten Norrbotten Big Band.
 

Welches war die grösste Bühne, auf der du gespielt hast?
Das KKL Luzern. Ich habe ein Konzert mit der HSLU Big Band zusammen mit einem meiner Lieblingssaxophonisten Marius Neset und seinem Schlagzeuger Anton Eger als Gäste gegeben.

Mit welcher/m Musiker*in würdest du gerne einmal spielen?
Der amerikanische Vibraphonist Joel Ross, denn er ist nicht nur einer meiner Lieblingsmusiker, sondern auch einer meiner Lieblingskomponisten. Seine Kompositionen schaffen es immer, mir viele Emotionen zu vermitteln, seine Spielweise ist einzigartig. Es wäre wirklich unglaublich, mit ihm eine Jam-Session spielen zu können.

Welche eine Platte würdest du auf die einsame Insel mitnehmen?
"We Like It Here" von Snarky Puppy. Meine absolute Lieblingsband. Ich könnte dieses Album endlos in Dauerschleife hören. Es hat alles, jedes Stück wäre für jede Situation perfekt.

Auf welcher Bühne würdest du am liebsten spielen oder spielst du am liebsten?
Ich würde gerne in der Royal Albert Hall spielen, mit meinem eigenen Projekt, unterstützt von einem Orchester.

Was ist neben der Musik noch wichtig in deinem Leben?
Alle Menschen, die Teil meines Lebens sind, die Natur, der Respekt vor anderen, das Glücklichsein