Welche*r Musiker*in hat dich am meisten beeinflusst?
Ich bin stark von Béla Fleck beeinflusst. Kein anderer Banjospieler hat so viele Innovationen entwickelt wie er. Er hat das Banjo in so viele verschiedene Musikrichtungen gebracht und maßgeblich dazu beigetragen, das Instrument zu legitimieren.
Was kannst du mir auf deinem Instrument besser beibringen als alle anderen Lehrer*innen?
Banjo ist mein Hauptinstrument, ich bin kein Gitarrist, der nebenbei zum Banjo gegriffen hat. Ich unterrichte in mehreren Sprachen, mit mehreren Methoden und passe meinen Unterricht an die Art von Musik an, die die Schüler*innen spielen möchten. In der Schweiz gibt es niemanden, der das Banjo so sehr erforscht hat wie ich.
Wie hast du dein Instrument spielen gelernt?
Als ich ein Kind war, spielte meine Mutter zu Hause viele Banjo-Alben, also war ich mit dem Klang vertraut. Eines Tages kam mein Onkel zu Besuch und brachte ein billiges Banjo mit. Ich war so fasziniert von dem *Pluck* *Pluck* Geräusch von Saiten auf der Haut, dass ich wochenlang nicht aufhören konnte, mit meinen Eltern darüber zu reden.
Wie gehst du vor, wenn du selber einen Song schreibst oder ein Stück komponierst?
Melodien sind der beste Weg, um eine Komposition zu beginnen, aber wenn ich keine im Sinn habe, beginne ich normalerweise mit einem Banjo-Roll (ein Banjo-Muster für die rechte Hand), einer rhythmischen Unterteilung oder einer Akkordfolge. Der Rest besteht darin, Zeit mit der Recherche zu verbringen, verschiedene Ideen auszuprobieren.
Auf welchem Equipment spielst du heute?
Ich spiele auf einem Akustik-Banjo von Tanglewood für Auftritte, bei denen ich akustisch spielen kann, und auf einem elektrischen Banjo von Nechville, wenn ich mit einem Schlagzeuger und/oder in lauten verstärkten Situationen spiele. Es ist sehr schwierig, ein akustisches Banjo richtig zu verstärken und einen guten Klang ohne große Feedback Probleme beizubehalten, daher opfere ich einen Teil des authentischen Banjo-Sounds für mehr Stabilität.
Welche persönliche Eigenschaft hat dir beim Üben am meisten geholfen?
Geduld & Vertrauen. Ein Instrument (oder Musik im Allgemeinen) zu lernen ist ein langer, aber sehr erfüllender Prozess. Die Dinge brauchen Zeit, um zu haften, aber man muss dem Prozess vertrauen!
Was hat dein Instrument, was andere nicht haben?
Für mich ist das perkussive Element das Faszinierende am Banjo. Man kann die Musik wirklich vorantreiben damit. Die rhythmischen und melodischen Möglichkeiten sind endlos und du wirst wahrscheinlich der Einzige sein, der Banjo spielt, also wirst du viel Aufmerksamkeit bekommen.
Worauf achtest du dich besonders beim Unterrichten?
Für mich muss das Erlernen eines Instruments Spaß machen. Das Erlernen der Kompetenz erfordert viel Arbeit, aber mit genügend Vorstellungskraft kann man jede langweilige Übung zu einem interessanten und unterhaltsamen Moment machen. Konsistenz ist der Schlüssel, also versuche ich, mit meinen Schüler*innen daran zu arbeiten, ein Tagebuch zu führen und regelmäßig über die Woche verteilt zu üben.
Ein Instrument zu spielen ist nur ein Teil des Musikverständnisses. Die Integration musikalischer Prinzipien wie Rhythmus und Melodie funktioniert besser durch Bewegung, Gesang und Improvisation. Ich bin mir immer bewusst, wie sich meine Schüler*innen fühlen und welche Art von Arbeit sie übernehmen können. Ich gebe immer genug Arbeit, um Fortschritte zu erzielen, aber nie zu viel, damit sie sich überfordert fühlen könnten.
Wie baust du deine Musikstunden auf?
Ich beginne jede Unterrichtsstunde damit, dich zu fragen, wie es dir geht und wie du dich fühlst. Wenn wir uns darüber austauschen können, wie weit wir während unserer Unterrichtsstunde gehen wollen, dann ist es weniger wahrscheinlich, dass wir unsere Grenzen überschreiten oder etwas zu Schwieriges oder Wiederholtes tun.
Dann beginnen wir mit einem kurzen musikalischen und technischen Warm-up, um unseren Geist und Körper für das Musizieren zu aktivieren. Dann üben wir eines der wenigen Stücke, an denen wir arbeiten (die wir gemeinsam ausgewählt haben), die mit einem theoretischen Konzept verknüpft werden, das wir lernen möchten. Wenn zum Beispiel ein Lied einen F-Dur-Akkord hat, lernen wir, diesen Akkord in verschiedenen Umkehrungen zu spielen, was uns hilft, das Lied in verschiedenen Positionen zu spielen. Dann machen wir eine kleine Pause, um ein bisschen Eurythmie oder ein Gehörbildungsspiel zu machen, und zum Schluss wird gejammt !
Entweder einen der Songs, die wir lernen, oder einfach nur eine Akkordfolge spielen, das ist der Moment, in dem wir die Theorie aus unseren Gedanken verbannen und uns auf den musikalischen Ausdruck konzentrieren. Das ist der wichtigste Teil des Unterrichts und ich nehme mir immer Zeit dafür.
Wie gehst du bei Kindern vor?
Das wichtigste Ziel bei Kindern ist für mich, sie für das Musizieren und das Instrument zu begeistern. Es kann viel länger dauern, technische Fähigkeiten zu beherrschen, da der Körper von Kindern immer wächst, aber sobald sie wirklich gerne spielen, ist es viel einfacher, sie dazu zu bringen, an der Technik zu arbeiten. Wir versuchen wirklich und konzentrieren uns darauf, zuerst nur einen schönen Klang aus dem Banjo zu bekommen, spielen viele Spiele, um Register und Intervalle zu entdecken, spielen einfache Melodien und singen zusammen. Je nach Alter versuchen wir auf 2-3 Lieder hinzuarbeiten, die sie bis Ende des Jahres ihren Eltern und ihren Freunden vorspielen können. Ich versuche, eine gute Kommunikation mit den Eltern zu halten, indem ich ihnen die Unterrichtsinhalte weitergebe, damit sie wissen, woran wir arbeiten, und sie ihr Kind ermutigen können, zu Hause zu arbeiten.
Was war bis anhin dein tollstes Erlebnis als Musiker*in?
Als ich viel jünger war, erinnere ich mich, dass ich während einer Party zu einer informellen Jam-Session zu jemandem nach Hause gegangen bin. Ich erinnere mich, dass ich kaum mit den anderen Musiker*innen gesprochen habe, bevor wir anfingen zu spielen. Der Bassist hat einen Groove gelegt und der Schlagzeuger und ich haben einfach angefangen, zusammen zu improvisieren. Wir haben wirklich “gekocht” und es war einer dieser seltenen Abende, an denen der Schlagzeuger und ich so zusammen waren, ich glaube, wir haben drei bis vier Stunden gespielt, ohne uns jemals zu langweilen. Das bekam auch das Publikum zu spüren, alle tanzten auf oder um die Bühne herum. Der Schlagzeuger, den ich kennengelernt habe, ist noch heute einer meiner Lieblingsspieler.
Welches war die grösste Bühne, auf der du gespielt hast?
Ich hatte das Glück, auf einer der größeren Bühnen im L’Usine in Genf als Vorband vor „Jazzy Bazz“, einem französischen Rapper, zu spielen. Es war eine erstaunliche Erfahrung.
Mit welcher*welchem Musiker*in würdest du gerne einmal spielen?
Bélà Fleck, kein anderer Banjospieler hat das Instrument so weit gebracht wie er.
Welche eine Platte würdest du auf die einsame Insel mitnehmen?
Es wäre wahrscheinlich Cat Stevens’ “Tea for the Tillerman”. Ich bin mit diesem Album aufgewachsen und es bereitet mir bis heute Gänsehaut.
Auf welcher Bühne würdest du am liebsten spielen oder spielst du am liebsten?
Ich hänge nicht wirklich an einem Veranstaltungsort, aber ich mag Theater sehr. Ich denke, Theater haben sowohl die Intimität eines kleinen Veranstaltungsortes, können aber viele Leute unterbringen. Das ergibt die perfekte Stimmung.
Was ist neben der Musik noch wichtig in deinem Leben?
Mein Familienleben, Zeit mit guten Freunden und Videospielen verbringen.
