Francesco Venudo

Welche*r Musiker*in hat dich am meisten beeinflusst?
Früher faszinierten mich Altmeister wie Heifetz und Perlman durch ihren natürlichen Zugang. Später prägten mich moderne Spieler*innen wie Isabelle Faust oder Gilles Apap mit ihren persönlichen Stilen. Gruppen wie Art Blakey oder Pink Floyd lehrten mich zudem, wie wichtig das «Storytelling» auf dem Instrument ist.

Was kannst du mir auf deinem Instrument besser beibringen als alle anderen Lehrer*innen?
Musik ist für mich eine Ausdruckssprache. Ich helfe meinen Schülern dabei, ihre eigene Sensibilität kennenzulernen und die Freiheit zu gewinnen, ihre Emotionen durch das Instrument mit anderen zu teilen.

Wie hast du dein Instrument spielen gelernt?
Ich wollte unbedingt Geige spielen, seit ich 4 Jahre alt war. Meine Eltern versuchten mich zum Klavier zu überreden, mein Onkel zur Gitarre – aber ich wollte keine Kompromisse eingehen. Nach langem Insistieren bekam ich mit 7 Jahren endlich meine erste Geige.

Wie gehst du vor, wenn du selber einen Song schreibst oder ein Stück komponierst?
Ich schreibe meist keine eigenen Stücke, erstelle aber leidenschaftlich gerne Arrangements. Besonders Stücke, die nicht für Streicher geschrieben wurden, reizen mich, um die Vielseitigkeit der Violine zu zeigen.

Auf welchem Equipment spielst du heute?
Ich habe das Glück, auf einem Instrument eines der besten lebenden Geigenbauers und mit einem über 100 Jahre alten französischen Bogen zu spielen.

Welche persönliche Eigenschaft hat dir beim Üben am meisten geholfen?
Entschlossenheit. Ich glaube fest daran, dass Willenskraft und die richtige Anleitung oft wichtiger sind als reines Talent und einen sehr weit bringen können.

Was hat dein Instrument, was andere nicht haben?
Die Geige ist der menschlichen Stimme am nächsten; sie kann singen und die feinsten emotionalen Nuancen ausdrücken.

Worauf achtest du dich besonders beim Unterrichten?
Ich achte besonders auf das Wohlbefinden der Schüler*innen. Der Unterricht soll ein Dialog sein, kein Monolog – eine gemeinsame Entdeckungsreise.

Wie baust du deine Musikstunden auf?
Meist widmen wir uns zu Beginn technischen Aspekten und der Besprechung der Hausaufgaben, während der zweite Teil ganz der künstlerischen Gestaltung gehört.

Wie gehst du bei Kindern vor?
Bei Kindern nutze ich spielerische Methoden. Durch Spiele und Geschichten können sie motorische Fähigkeiten und musikalisches Wissen intuitiv aufnehmen.

Was war bis anhin dein tollstes Erlebnis als Musiker?
Das Eröffnungskonzert der Salzburger Festspiele 2022 mit dem Gustav Mahler Jugendorchester. Es war einer dieser seltenen Momente, in denen Musiker und Publikum perfekt synchronisiert waren und jeder im Saal die Musik zu 100% fühlte.

Welches war die grösste Bühne, auf der du gespielt hast?
Die Elbphilharmonie Hamburg, die Berliner Philharmonie und das Auditorio Nacional in Madrid gehören zu den beeindruckendsten Bühnen meiner bisherigen Laufbahn.

Mit welcher*welchem Musiker*in würdest du gerne einmal spielen?
Ich würde sehr gerne wieder mit den Dirigenten Teodor Currentzis oder Jakub Hrůša arbeiten, da sie ein unglaublich tiefes Verständnis für Musik besitzen.

Welche eine Platte würdest du auf die einsame Insel mitnehmen?
Die Aufnahmen der Beethoven-Klavierkonzerte mit Krystian Zimerman und Leonard Bernstein – für mich ein perfektes Zeugnis von Musik und Freundschaft.

Auf welcher Bühne würdest du am liebsten spielen oder spielst du am liebsten?
Ich würde sehr gerne einmal im KKL Luzern auftreten, da mir diese Erfahrung bisher noch fehlt.

Was ist neben der Musik noch wichtig in deinem Leben?
Das ständige Lernen und Entdecken. Ich glaube, dass man als Lehrer vor allem selbst immer ein Lernender bleiben sollte.