Welche*r Musiker*in hat dich am meisten beeinflusst und warum?
Martin Hayes, diverse Folk Fiddlers, Live Session in Irland, Klezmer Workshop in Frankreich, Frigg, Stephane Grappelli, Stuff Smith, Didie Lookwood und viele weitere.
Was kannst du mir auf deinem Instrument besser beibringen als alle anderen Lehrer*innen?
Grooven. Freude beim Spielen. Rhythmus im Körper fühlen, wenn du den Tune fiddelst ;)
Wie hast du dein Instrument spielen gelernt?
Ich habe mit meinem Vater Klezmer Stücke in- und auswendig gelernt und sie jeden Tag mit ihm gespielt. Oft auf Reisen im VW-Bus oder in Klezmer Workshops in Frankreich, die von Freunden meines Vaters geleitet wurden.
Dazu gehört auch eine tolle, musikalisch aktive Geigenlehrerin, die jung, motivierend und sehr lieb war.
Wie gehst du vor, wenn du selber einen Song schreibst oder ein Stück komponierst?
Manchmal kommen mir Melodien in den Sinn und ich spiele sie dann gleich auf der Geige oder singe sie und nehme dann mit dem Handy auf oder schreibe auf. Manchmal improvisiere ich auf der Geige und so entstehen Melodien und Tunes. Danach arbeite ich daran bis ein Arrangement entsteht. Oftmals arbeite ich mit dem Notenprogramm am Laptop an den Arrangements. Oder durch Inspiration anderer Stücke oder Bands. Gefällt mir einen Song, so nehme ich das Gerüst oder einfach nur eine Sequenz als Vorlage und mache was Eigenes daraus.
Auf welchem Equipment spielst du heute und warum?
Oft mit dem Schertler Violinen Pick-up. Vor allem in Pop-Bands, oder in lauten Bands mit Drums, ist dies sehr empfehlenswert damit man kein Feedback bekommt. Dazu verwende ich einen Equalizer, einen Blue Sky Reverb und ein Delay, um einen eigenen, passenden, schönen Geigen-Sound herzustellen. Für akustische Konzerte ohne Drums verwende ich oft ein DPA-Mikrofon. Oder eine Kombination von beidem.
Welche persönliche Eigenschaft hat dir beim Üben am meisten geholfen?
Ich lerne am besten übers Gehör. Methode: Vor-und Nachspielen, erst singen - dann spielen, Transkribieren -dann über die Noten lernen.
Was hat dein Instrument, was andere nicht haben?
Warme, volle, tiefe Klänge. Eigener, vielfältiger Sound.
Worauf achtest du dich besonders beim Unterrichten?
Freies Spiel-Gefühl, Repertoire Sammlung, Groove, Technik, Haltung, Eigener Sound kreieren
Wie baust du deine Musikstunden auf?
Je nach Schüler*in. Beginnen mit einem schon gelernten Stück, welches der*die* Schüler*in gut kennt, zur Aufwärmung oder Einspiel-Übungen. Auf Wünsche eingehen, an wichtigen Themen, sei es Technik, Notenlesen, Auswendiglernen, etc.., arbeiten. Auf positive Erlebnisse hinarbeiten.
Wie gehst du bei Kindern vor?
Liebevoll, achtsam, freundschaftlich, mit Geduld, Lern-Tempo anpassen, ihre Stärken nutzen, Lernmethodik anpassen
Was war bis anhin dein tollstes Erlebnis als Musikerin?
Dreh meines Musikvideos «Lonely» Wir spielten und tanzten wie Gypsys um den Feuerball herum. Der Austausch und das Zusammenspiel mit Folk-Musiker*innen aus anderen Ländern.
Welches war die grösste Bühne, auf der du gespielt hast?
Openair Gampel, Summerdays Arbon, Heitere Openair, Hallenstadion Zürich
Mit welcher*welchem Musiker*in würdest du gerne einmal spielen?
Martin Hayes (Irish fiddler). Er hat eine sehr inspirierende, wunderschöne und einzigartige Spielweise. Könnte mir nie langweilig werden.
Welche eine Platte würdest du auf die einsame Insel mitnehmen?
Ich denke meine eigene :D «Intuition» Helen Maier & The Folks. Zur Erinnerung für mein Schaffen und für die Motivation weiter zu schaffen.
Auf welcher Bühne würdest du am liebsten spielen oder spielst du am liebsten?
Auf super organisierten Bühnen mit herzlicher Gastfreundschaft. ;)
In schönen Theatern bspw. Theater Uri in Altdorf oder Theater Winterthur oder im Bierhübeli in Bern
Was ist neben der Musik noch wichtig in deinem Leben?
Kochen, Freunde, Natur, Socializing, Connecting mit tollen Menschen
